于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀。 2025年，电视剧《沉默的荣耀》进入大众感知领域。第一集结尾处的一句“如果你走了就永远不会回来”在社交媒体上引起了广泛的共鸣。这段冷静坚定的独白被国台办转发评论。剧中吴石将军的形象激发观众自愿前往纪念地献花，掀起一场关于隐藏英雄和历史记忆的公众讨论。于和伟以独特的表演之美，将吴石将军的信念和毅力悄悄地传递到了观众的心中。这种能力，正是他多年来为人称道的艺术品质。近年来，于和伟的名字越来越频繁地与精品剧联系在一起，似乎已经成为“好剧”的代名词。他的表演可谓“高品质、高产量”观众们由衷地评价他“看他演的是什么”。他塑造的角色非常有魅力，一看到他的名字就准备追随他。他的剧看完后，观众总是觉得不满足，很好奇他接下来会带来什么惊喜。走红的背后是于和伟对30多年表演经验的系统思考和不断探索，他为角色塑造提供了一套“四步走”，即“找到他、接近他、成为他”。这种方法是他塑造众多经典人物的主要部分，也是他独特的卡格表演准备的核心，也体现了他“演而不显，躲而不弱”的独特表演美学。寻找他：扎实有效的角色准备于和伟对人性有深刻的理解，对戏剧冲突有敏锐的感觉，善于挖掘适合角色性格和性格的戏剧。d 看似普通的场景中的情况。就连过渡的过场动画也经过精心设计，使表演始终保持吸引观众的紧张感。在电视剧这样的长篇叙事中，主角的表演应该分为重要场景和过路场景。但他“连渣都不放过”的创作态度，让他的表演在电视剧领域显得尤为知名和重要。 《寻找他》是表演创作的基础阶段。这个阶段就像是“装修前走遍所有的建材市场，选择最适合自己的建材”。意在充分了解“理解、理解、创造角色的各种潜在支撑材料”，为精心挑选做好准备。这一阶段的核心是广泛阅读和研究史料，建立扎实的认知基础和生动的“心理形象”为了饰演《觉醒时代》中的陈独秀这个角色，他做了非常扎实的案头，阅读了大量的史记、人物传记、民国回忆录和党史，对人物的性格、行为、思想、相貌、言谈举止、行为逻辑等建立了全面、丰富的认识和理解。比如，从一张历史照片中，他得到了陈独秀在蔡元培面前张开双腿的细节。这成为他理解和诠释陈独秀狂野性格的自然基础，在他看来，表演没有绝对的对错，只有对与错，为了达到自己“心理形象”的“正确”，他在前期准备工作中投入了超乎寻常的工作量，经常花三四个月的时间独自阅读史料和剧本，塑造人物生态。呃,开启艺术想象,让人物的“种子”在心里慢慢生根、生长,最终形成一个清晰的“心理形象”。 《沉默的荣耀》编剧鲁敏评价他是他见过的最有可读性的演员。在描写吴石将军这个角色时，他将“家”作为角色情感基调的指向，明确了角色的最高使命是“献身祖国统一事业”，并围绕它展开一切行动。他对剧本理解很深，知道重点在哪里。两者都是经过精心设计和呈现的，在表演过程中没有任何痕迹。他在质朴中看到内涵，在自然中看到辉煌。于和伟对于史实和史料有自己的一套处理方法，他称之为“大事真实，小事不靠谱”。即我们重点处理重大人物事件以及对人物内心的影响，但同时我们可以辩证地看待它，不拘泥于复杂的日常生活，按照戏剧艺术的规律在日常生活中寻找“不寻常”。这种对“日常戏”和“人物质感”的把握，是后期拍摄中人物塑造的重点。靠近他：共性与个性的辩证统一。 “靠近他”的过程是演员与角色相互融合的辩证过程。人物首先是一个有着普通情感的人。演员必须从人的相似性出发。它是演员与观众之间的桥梁，只有这样才能触及角色的独特个性。在这个阶段，演员要探索自己和角色的相似之处，不断触及共同点，逐渐——接近角色。于和伟多次强调，塑造角色时不能急于求成。你必须从你自己开始首先。演员本身就是创作的素材，人物的塑造需要依靠自己的载体来诠释。如果没有“自我”，怎么会有“角色”呢？表演是一种感觉的艺术。只有将精力完全投入到塑造角色的那一刻，才能打开“五感”，看到剧中所假设的“规定情境”，走近角色，与角色达到初步的统一。如果失去了自己的载体，不去感受、看世界，只靠“到达”去为别人“演”，感知系统就会封闭，表演状态很容易陷入“干”，缺乏“关怀”，最终的人物也必然缺乏活力。在这个阶段，于和伟常常把自己放在观众最简单的角度去反思自己的角色创作。他坦言，“我是一个人，一个普通的人，有普通的情感。”戏剧的情节和动作的设计也必须从他们的共同点出发。人类的本质。这是他寻求与观众联系的桥梁。他不断寻找自己与人类之间的特征和共性。例如，在演三国剧时，他认为自己“有刘备，有曹操”。在人物塑造的过程中，他不断强化这些相似之处并一次又一次地执行。无论是手势、坐姿、站姿，还是喜怒哀乐的状态，他都接近《坚如磐石》中的那那小人物，他饰演的富商李志天冷酷无情，但于和伟并没有把他当作“自然自然论”的扁平化象征。他为这个角色的“残酷”找到了一个共情的支点：“他是一个紧张的人，所有人都害怕他，也是一个反应过度的父亲。”对情势的深刻理解以及宽恕这个人物的心理，让李志天在对待兄弟、反对的时候表现出了不同的面貌。尤其是他对女儿的不恰当的溺爱，使得与该团伙相关的商人形象令人信服地立体化和悲剧性。于和伟拒绝扮演象征性的角色，坚持从人性的共性中探索角色的个性。这一理念使得他塑造的人物既具有普遍性又具有独特性。成为她：信仰与“成为她”的心理形象的统一是表演过程中的重要飞跃。经过“找到他”、“接近他”阶段的反复揣测和尝试，演员逐渐与角色建立起内心的联系，最终达到与角色合一、“喜欢他”的状态。于和伟结合自己长期实践的经验认为，现阶段演员可以也应该赋予角色自己的理解和特点，塑造个性，但要建立在充分理解角色的坚实基础上。字符的和定。如果前两个阶段做好了，那么这个阶段的整合就能顺利实现。 “成为他”所要求的主要表演品质是“泛尼诺物感”，实现斯坦尼斯拉夫斯基所说的“我”，设身处地为角色着想，以角色的名义生活在规定的情境中。在充分做好“找到他”、“走近他”的准备后，演员只有“相信”自己和角色的构成，才能敢于表达、敢于创造，达到“喜欢他”甚至合一的状态。 《觉醒时代》中陈独秀送儿子出国留学的那场戏，于和伟原本并没有打算哭。但当我看到“儿子们”离去的数字时，我的眼泪却止不住地流了下来。这是还原人物真实感受和经历的结果。这一幕的表演很有感染力，很好地诠释了陈独秀这个“硬核”也有对孩子的爱有温柔的一面。这一刻，他不再是于和伟，他是陈独秀。让人性的复杂性自然地表达出来，这与角色合一的时刻就是“成为她”的生动体现。这种合一的状态要求演员有强烈的“信仰感”，即“信仰”是关键，才能将第一阶段构建的人物“心理形象”充分内化在自己的经历中。这种团结的状态在《坚如磐石》中“扳手杀女婿”的场景中呈现出另一个可怕的一面。于和伟设计了一套完整的动作：优雅地调整套装、小心翼翼地分发防化服、有节奏地拖拽扳手。动作从精确的克制到疯狂的爆发，但表情始终保持平静。这种身心高度协调的残酷表演产生了强烈的戏剧效果，证明了角色让演员“成长”。改变他：潜意识自然创造“改变他”，这是于和伟表演方法的最高境界，属于“自由王国”的阶段。在这个阶段，演员可以自由地运用内在和外在的表演技巧，与角色自由地创造和结合，“这就是他”。然而，一切经过艺术加工的表演，都必须建立在人物自身已经深度“成长”的基础上，演员能够聚焦当下真实的反应和感受，形成良性的、自发的创造。当人物稳定“长”在体内时，他会专注于当下的真实反应，接受形势的变化，接受与对手的沟通，进而进入“如何正确行事”的状态。这就是斯坦尼斯拉夫斯基体系中人物塑造的最高追求——“通过意识技术进行潜意识创造”，也是身体与身体的融合。演员的艺术天性被充分激发后的心灵。需要说明的是，这里的“改变他”并不是指“成为她”之后的绝对自由，而是这种相对的自由应该以角色的名义自由创造。于和伟在剧院讲课时曾提到一个非常巧妙的比喻来形容塑造表演的辩证关系。他说：“表演就像抓鸟一样。”没有“规定情境”的自由，很容易脱离角色而“做自己”，从而导致表现得像自己。于和伟的表演就是基于这种分寸感，观众甚至评价“有和伟什么事都可以做”。剧情的焦点。随后，他双眼放光，大笑起来，双手插在口袋里，向牢门走去。站在监狱门口，他用手来回拉动铁门，发出更加大方的“笑”声。这一次，是Mr.陈看着学生们说：“你们不平凡！表情中没有刻板的指责，而是一种复杂的含义夹杂着痛苦。修觉得学生们的行为是‘滑稽的孩子’，展现了他内心的力量，是他对革命道路卓越性的清醒认识。‘理所应当，意外’的人物。安静。将痛苦发扬光大，用‘平静’挡住汹涌的悲伤，可见革命者在面对不可避免的结局时的沉默。”人物的美好品质被无情地剥夺了观众的“同理心”和净化心灵的悲剧，他的创作思维“无为而作”，在他的表演中表现得非常准确：教儿子写作时的真诚，面对女儿时的悲伤，与妻子在一起时的温柔，都让主人公的形象不再是一个遥不可及的“神”，而是一个平凡的人。虽然受伤、害怕，但还是坚持向前走。这个真理的复杂意义直接触动人心。一个眼神、喉结一卷、面部表情的微妙变化，无不传达出内心的挣扎、痛苦、决心等复杂的情绪。这一系列的表演非常内敛，非常细腻，没有浮夸，没有浮夸的大动作，却深深地感动了观众。他“不演而演”的内敛表演，将吴石的忍耐力表现到了极致。于和伟凭借出色的演技，让吴氏成为整部剧的“精神坐标”，也增添了不少戏份。通常，一个角色的诞生需要养苗、浇水、晒太阳、经历风霜才得以发育。这是客观规律。于和伟在塑造人物时遵循了规律的宗旨。他在成长过程中用了足够的精力，用冷静、冷静的方式“改变她”，而不是仅仅拿走她。剧本，背台词，然后拍摄。将一切重置为零并重新开始。在于和伟看来，表演本质上是“选择”。不同类型的角色应该有不同的表演方案，“一戏一策”。它要求演员离开自己的一切“任务”和表演习惯，敢于打破自己的“舒适区”，重新塑造每个角色。不仅需要有不重复本色的意识，还需要有很强的用身体和线条来塑造人物的表演能力。他坦言：“我们一生都在拒绝、抵制时尚表演，没有预设、没有猜测地感受到了。”自发的“归零”态度让他在完成每个角色后都能清理自己，避免陷入表演的惯性和程式化。这种“归零”的心态和突破高频重复创作的勇气，可以追溯到他在商学院求学时期。海戏剧学院.他在采访中说道：“有一次老师提到一位前苏联专家说：‘打完球后，忘掉在比赛中给你的鲜花和掌声，回到训练场，从最基本的无实物练习开始。’”如果把表演比作盖大楼，他每次都要把大楼从地基上拆下来，按照“画（剧本）”风格的要求建造不同的建筑，而不是同一个地基、风格地基，和剧本）”从中心开始建造，或者只是改变建筑的外观。这种方法让演员保持着一种本质的“空杯心态”。它是个人的结局，是对上一篇论文留下的身体记忆、表演痕迹甚至成功活动的个人终结和破坏，也是下一个角色广阔的创作空间和无限可能性的开始。从头开始而不重复使用任何成功的经验就意味着你可能面临“失败”的风险。但于和伟始终保持着归零的勇气和挑战。在他的表演中，我们几乎看不到演员。人比性格更重要。他总是躲在角色背后，通过角色的光芒向观众说话。这也是他近年来在银幕上奉献了那么多作品让观众仍欲罢不能的主要原因，因为他每一次都给观众带来了最真实、最生动、最吸引人的表演。表现基本上是“可理解的，而不是表达出来的”。没有单一的标准答案，也没有1+1=2的公式。表演纪律绝对是探索不同的性格，探索不同的可能性，探索未知，比如“一千个人，一千把锤子”。绩效既需要理智，也需要理性。感觉是用准确的参与去感觉理性是对自己和自然的追求，而理性是不断地研究和研究剧本中的人物。这是于和伟的天才和努力的技巧。从青年学生到行业中流砥柱，于和伟用三十多年的时间践行着对行为艺术的不断追求。他能够拥有多种面孔不仅是一种天赋，更是这种严谨的方法和不懈的艺术探索的结果。 “发现他、成为他、改变他”四个步骤让他能够一一不断地塑造经典角色。在于和伟身上，我们看到的是一个文艺人的自觉和责任，一个始终隐藏在性格背后的劳动者，通过表演赋予价值、引领审美。他的艺术道路是睿智而稳健的。真正的表演艺术是演员长期积累的生活经验，不断地探究角色的灵魂，最终在他的内心等待着漫长而强烈的回响。没有时间。一个